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Recette : Vous prenez un shaker, vous mettez un peu d’informatique, vous ajoutez une bonne dose d’art, une double ration de technique et vous obtenez un … infographiste... enfin... un infographe, ou encore un graphiste... si si… c’est la même personne! Il parait qu’on peut dire les 3.
On en a tous entendu parler, on a leur travail sous les yeux à longueur de temps, mais on ne sait pas trop qui ils sont.
Heureusement j’en ai attrapé un au vol pour nous éclairer.

Il est, infistographe, euh... infropagiste... enfin… un artiste « qui n’en veut »…

C’est quoi au juste être infographiste ? et cela consiste en quoi ?

Le terme "graphiste" est vaste. En règle générale, le graphiste conçoit et réalise des illustrations et/ou des chartes graphiques, des interfaces, etc, selon les besoins du client.

Quelles aptitudes faut-il avoir ?

Les aptitudes nécessaires sont une bonne connaissance des principaux logiciels de création graphique bien sûr, mais aussi un « œil » bien exercé, de l’imagination, de la lucidité quant à la faisabilité d’un projet, de bonnes notions des règles élémentaires des couleurs, de la typographie, etc…

Est-ce qu’il faut un don ? une facilité quelconque comme pour le dessin ?

Excepté dans le cas évident de l’illustration, je ne le pense pas, même si cela aide beaucoup à être à l’aise avec les différents types de travaux amenés à être réalisés.

Bien que je suppose que cela varie d'une commande à une autre, mais
concrètement, en quoi consiste ton travail?

En premier lieu, définir avec le client ses besoins (refonte complète de son identité graphique, site web, logo, etc.).
Ensuite, proposer des choses de qualité, rester créatif, et modifier les éventuels détails en fonction du retour client.

Peut-on dire que tu prolonges le travail du photographe ou d'un
dessinateur ?

D'un dessinateur non, puisque je dessine moi même.
D'un photographe oui, surtout en ce moment, puisque j'ai un nouveau site web avec des créations réalisées à partir de photos que des amies m'envoient, qu'elles soient modèles pros ou amateurs.

Quelles études faut-il faire ?

Là encore : peu de règles... une école d’art ou d’arts appliqués me semblent être une bonne formation générale, il existe maintenant des BTS ou DUT, mais le principal reste le savoir-faire.

Et toi ? par quelle voie es-tu passé ?

J'ai fait les Beaux Arts pendant trois ans, histoire d'avoir un diplôme (DNAP), pour faire plus sérieux vis-à-vis des employeurs/clients. Cela n'apprend pas à dessiner, mais j'avais fait au préalable une A3 au lycée (philo/arts plastiques) et je souhaitais approfondir mes connaissances en techniques traditionnelles, toucher un peu à tout, et continuer d'acquérir une certaine forme de culture artistique.

Qu’est-ce qui t’as donné envie de faire ce métier ?

J’ai dessiné assez tôt, vers l’age de 10-11 ans. A l’époque, ce sont les "comics" américains (X Men etc) qui m’ont donné cette envie, puis la science fiction, à travers le cinéma, la littérature et la BD. je me suis fait offrir en 1985 mon premier micro, un amstrad cpc 464 sur lequel j’ai commencé à gribouiller. Lier ces deux passions m’a toujours semblé naturel, surtout après l’achat d’un Atari 520 STF qui proposait à l’époque de biens meilleures capacités graphiques. Le vrai déclic professionnel a été l’apparition d’Internet, nouveau média passionnant qui ouvrait de nouvelles portes dans ce domaine.

Dans quel(s) cas peut-on faire appel à tes services ?

Si l'on a besoin d'un graphiste en CDI, je recherche actuellement un travail fixe, après avoir fait du freelance. Dans tout ce qui est création graphique sur PC ou consoles, je ne fais pas encore de PAO (Programmation Assistée par Ordinateur).

Dans quel(s) type(s) de sociétés ou d’entreprises sommes nous amenés à travailler quand on est graphiste ?

Tous types. Le graphisme est un besoin dans la communication de n’importe quelle société, qu’elle vende du voyage en Corée ou du saucisson sec.

Quels sont les avantages de ce métier ?

L’aspect créatif, lié aux contraintes du média. Un challenge et une formation perpétuelle, toujours en évolution.

Quels en sont les inconvénients ?

Les contraintes techniques parfois, mais le plus souvent, le client, qui n’est souvent pas qualifié pour dicter des choix graphiques plutôt discutables. Mais comme on dit dans le métier, c’est lui qui paye. Et le client, même s’il n’a pas toujours bon goût, est roi.

Que préfères-tu faire comme type de travaux ?

Ma préférence va aux artworks, aux illustrations. J’aimerais beaucoup travailler pour une maison de disques, et ainsi lier une troisième de mes passions à ce que je fais, c'est-à-dire la musique avec la création graphique et l’informatique.

Tu aimes l'informatique : tu en fais ; tu aimes le graphisme : tu en fais ; et la musique ?

Je fais de la musique pour mon plaisir. Elle s'apparente souvent à de la BO de films imaginaires, j'aime travailler le son, les samples. De la "visual music" si l'on veut, assez expérimentale.
Un de mes titres a servi de BO pour un court métrage présenté en "off" au festival de Cognac, je suis heureux de voir que cette musique puisse intéresser d'autres personnes que moi-même.

Quels supports préfères-tu ? et pourquoi ?

L’ordinateur, sans hésiter. Il permet une liberté totale, et une souplesse de travail inégalée.
Mais j’aime aussi beaucoup peindre. J’espère pouvoir m’y remettre, quand j’aurai la place nécessaire.

Quelle(s) technique(s) utilises-tu ?

Principalement les logiciels dédiés : photoshop, painter, flash et quelques autres.

Quels outils informatiques faut-il pour travailler ?

Ceux là-même. On peut ajouter InDesign ou Xpress pour la PAO.

Est-ce que les techniques évoluent rapidement ?

Oui et non. Le matériel évolue beaucoup plus vite, désormais. Les mises à jour des logiciels proposent bien sur certaines améliorations notables, des fonctions supplémentaires, mais rien de révolutionnaire depuis quelques années.

N’y a-t-il pas des phénomènes de mode dans ce que les gens attendent visuellement sur une affiche de pub, une pochette de disque etc ?

Totalement. Il faut savoir faire du « à la manière de » tout en étant capable d’y ajouter sa touche personnelle. Même dans l’illustration, on note des modes. Par définition démodables, il faut donc être et rester adaptable aux lois du marché et aux besoins du client.

Comment et vers quelle époque est née cette profession ?

Je crois que l’homme a commencé à dessiner dans les cavernes il y a de cela bien longtemps. Plus sérieusement, l’infographie est née avec l’apparition des premiers ordinateurs graphiques, donc dans les années 80.

Comment vois-tu l’avenir de cette profession ? sur le plan des débouchés ...

Il est très difficile de répondre à cette question. On aura toujours besoin de graphistes, seul les media changent. Après les faillites en masse des start-ups, les débouchés ont beaucoup ralenti, les opportunités d’embauche sont moins nombreuses, et le secteur semble s’être recentré vers la PAO, le support papier. C’est ce que l’on peut constater lors de la lecture des offres d’emploi en ce moment.

Et sur un plan artistique ? comment vois-tu l’évolution des travaux qui seront réalisés ? genre dans 5 ou 10 ans ?

Là encore il est quasi impossible de répondre. Quels seront les media dans 5 ou 10 ans ?
L’infographie sur téléphone portable se développe, de nouveaux outils apparaîtront certainement, offrant de nouvelles possibilités d’expression.

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